【台江文化中心】作·木工｜用·生活實作／始用・魯班學堂師生暨永興家具聯展

2026 年 08 月 25 日 11:17

8月21日至9月20日於台江藝廊3樓展場展出近50件榫卯實木作品，看見傳統工藝如何走進當代生活

2024年，魯班學堂於新營文化中心舉辦「女兒椅」展，留下木藝探索的重要作品足跡。今年盛夏，在臺南市政府文化局支持下，魯班學堂首度將榫卯工藝帶進台江文化中心，策辦「作·木工｜用·生活——實作／始用・魯班學堂師生暨永興家具聯展」，於8月21日至9月20日在台江藝廊3樓展場展出，集結近50件師生與匠師作品。

本次展覽以「作·木工｜用·生活」為核心，從「實作」走向「始用」，不只呈現家具完成的那一刻，更將目光延伸至作品進入生活之後，在使用、時間與陪伴之中所留下的痕跡與變化。

展出作品涵括新創樣式、日常使用、經典復刻三大風格，透過一件件實木作品，讓觀者看見木頭從選材、製作、成形，到進入生活後逐漸產生時間痕跡的完整歷程。榫卯因此不再只是停留於技術層面的傳統工藝，而是成為與人共同生活、陪伴世代成長的溫暖器物。

傳承25年，讓榫卯從工藝走進校園與生活

身為文化部第一類地方文化館的「臺南．家具產業博物館」，長期關注臺灣家具產業人才斷層與傳統技藝保存問題。為延續榫卯工藝，魯班學堂開辦榫卯研習，並在文化部及臺南市文化局長期支持下，25年來持續推動榫卯基礎教育走進臺南各級校園。

從大專院校到國高中、小學，魯班學堂除了培養木工學習者，也逐步看見「種子師資」的重要性。因此，學堂以「臺灣第一所民間木工學校、哲匠搖籃」為核心精神，持續培育具備榫卯基礎教學能力的師資，期望為校園及產業奠定更多木工人才基礎。

114年更首度開辦全臺首次「經典明式圈椅」師資高階研習，歷經半年的深入研習，吸引許多中、青世代社會人士投入，讓經典技藝得以在南臺灣持續深化與傳承。

本次展覽特別呈現師生經典復刻系列，包括東方經典中式家具的明式圈椅、南美洲木工大師作品代表的馬洛夫搖椅，以及丹麥設計大師 Hans J. Wegner 經典作品 The Chair。三件作品分別代表不同文化脈絡下的家具經典，也讓觀者從不同地域、不同時代的設計中，看見實木家具對於結構、人體工學、材料與美感的共同追求。

更重要的是，這些作品並非單純的技術複製，而是學員經過長期學習、實作與研究後，重新理解經典作品核心技術與製作精神的成果。

其中，一位來自科技業的高階退休主管，為了一雙兒女的日常生活，親手製作適合家人使用的《The Chair》；一位金融業經理人則耗費十年時間，逐步完成陪伴自己日常生活、讓身心放鬆的馬洛夫搖椅；也有學員為妻子的身形與使用習慣調整尺寸，製作專屬的明式圈椅。

從這些作品可以看見，木工學習最終不只是「做出一件家具」，而是讓家具真正回到生活，成為與人發生關係的器物，實踐「作·木工｜用·生活」所追求從這些作品可以看見，木工學習最終不只是「做出一件家具」，而是讓家具真正回到生活，成為與人發生關係的器物，實踐「作·木工｜用·生活」所追求的生活美學。

展覽期間，獲 Loewe 2026工藝獎肯定的臺灣竹編創作者謝佳珍老師也參與展出。謝佳珍從教育現場走進工藝領域，本次展出木竹結合的椅子作品，透過榫卯結構與竹藝編織的交會，展現多年手工技藝累積所形成的跨材質美學。

另一方面，臺南在地深耕一甲子的永興家具，長期堅守臺灣木工「頂真」精神，本次亦共同參與展出榫卯家具作品。從永興匠師的作品中，可以看見傳統工藝如何與當代設計美學彼此流動，在材料、結構與造形之間，持續成就一件件耐用而有生命力的器物。

魯班學堂師生與永興匠師團隊，分別從學習、研究、產業與實務的角度出發，在當代木工技術知識與經典榫卯技術之間持續對話，累積對材料、結構與形態的多元探索。

讓家具成為時間的一部分

「作·木工｜用·生活」希望觀者看見的，不只是家具完成後的「現在」，也包含它製作之前的「過去」，以及進入生活後仍持續發生的「未來」。一件家具從木材開始，經過人的雙手、工具、時間與技術逐步成形；完成之後，它又在日常使用中留下痕跡，因人的身體、習慣與生活而產生變化。家具不再只是靜止的物件，而是一段持續發生的生活歷程。

魯班學堂師生長期共學、共研，透過每兩年的實作成果展，讓來自社會各領域、不同專業背景的學員，有機會將長時間累積的學習成果與更多木藝愛好者交流。在台江文化中心這個長期推動藝文美學與終身學習的重要場域，「作·木工｜用·生活」不只是一次木工藝展覽，更是一場關於手藝、時間、生活與傳承的對話。

誠摯邀請市民朋友走進台江文化中心，看看木頭如何在職人的雙手中成為器物，也看看一件家具如何在進入生活之後，與人共同留下屬於自己的時間痕跡。

展覽名稱｜作·木工｜用·生活——實作／始用・魯班學堂師生暨永興家具聯展

展覽日期｜2026年8月21日－9月20日