2026第23屆南方影展公布「南方獎－全球華人影片競賽」入圍名單！本屆收到全球參賽者，總計810件的影像作品。經初審評選，共56部作品脫穎而出。將於11月6日至15日在臺南新光影城與觀眾見面。從「南方首獎」到劇情、紀錄、實驗、動畫各分類獎項外，臺南影像獎、青少年評審團獎、人權關懷獎及全新會外賽「黑金光獎」，入圍創作者將以影像藝術，銳利剖析當代世界與人類的複雜權力關係。南方影展將藉由各創作者的獨特視角，邀請臺南市民一同走進影展，與創作者、影迷一同，感受電影的魅力。

本屆入圍作品涵蓋臺灣、中國、香港、澳門、日本、韓國、新加坡、印尼、馬來西亞及美國、德國、瑞士、加拿大等國家，展現跨越地域的影像視野。南方影展秉持初衷，鼓勵獨立創作與前衛多元的創作精神，讓各國創作者在臺南與市民以影像交陪，開啟交流的機會。

以「視線的重量」為題，丈量自身與世界的距離

本屆南方影展以「視線的重量」作為年度視覺主題。策展團隊表示，視線看似毫無重量，卻確實連結著觀看者與被觀看的世界，也呈現兩者之間的距離。影展將透過國內外觀摩作品、國際影人交流論壇，以及兩年一度的「南方獎－全球華人影片競賽」入圍作品，邀請觀眾在閱讀影像與創作者的對話之間，丈量自身與真實世界的距離。

劇情片單元展現多元視角，映照個人與時代處境

劇情長片方面，曾於2025年入選東京國際電影節「亞洲未來」單元作品《老破車》（甘龍發，新加坡），是少數以公路類型電影，闡述新加坡高度經濟發展社會下壯世代困境。臺灣首映作品則有《拜拜，拜拜》（葉謙，馬來西亞），以老太太的溫暖視角，探問地方信仰；《公園裏面沒有人》（詹亞魁，中國）關照在城市公共空間中的同志社群與無處不在的社會規訓。而《陽光燦爛的地方》（藍燦昭，中國、瑞士、加拿大、馬來西亞），則以詼諧的視角，凝視中國南方城鄉間的差距。

劇情短片方面，《伙房》（林宛蓁，臺灣）呈現臺灣鄉下怡然自得的客家女性生活；《浮游物》（薛文碩，臺灣）結合移工與管理人生態，將臺灣工廠化為異質空間；《是公園》（李岩，中國）以中國壯世代異男角度引領觀眾進入公園，觀看這個既有閒暇人等、亦是多元族群同樂的城市例外場域。獲去年盧卡諾影展短片金獎《鬣狗》（楊名，中國）直視傳統華人考試文化下的青春少男創傷；《三隻小豬》（仲錦妮，香港）以看似戲謔惡搞的香港青年主角，為後運動的香港世代，譜寫出一段真摯友誼的感人故事；《貓與雞》（朱凱濙，臺灣）豐富的視覺語言與動物、人的映照意象，探問一個家庭對於生、死與自然萬物間的關係；《掌上明珠》（任泓霖，中國）以寫實情境，溫柔刻劃單親女性家庭悲喜苦甜；世界首映來自中國南方城市的方言作品《公雞囡》（李景宇，中國），以一場即將到來的婚禮故事，呈現重男輕女社會下的光怪陸離現象；《綠湖》（朱臨惟，中國）描繪一個隱含著罪與罰的苦戀愛情故事。

紀錄片單元凝視生命與時代，探索記憶與家園

紀錄長片方面，《一顆痣的自白》（譚墨，波蘭、中國）以一趟返鄉旅程揭開家庭關係的創傷；臺灣首映作品《翁丁》（劉春雨，日本）歷時十年拍攝，記錄少數民族在中國扶貧和觀光開發政策下的抵抗歷程；《離開即景》（陳淦熙，臺灣、香港 ）回望家庭世代間的衝突與傷痛，為彼此的相處距離尋找喘息空間；獲台灣國際紀錄片影展「再見真實獎」首獎的《Compact Disc》（王樂堯，香港），關注香港青年世代間難能可貴的友誼，試圖保存並抵抗一段時光洪流下的記憶與遺忘；《烤火房的一些夢》（莎韻西孟，臺灣）則跟隨泰雅家庭面對祖父離世，重新尋訪祖先倫理Gaga與文化歸屬。

紀錄短片方面，《那裡魔神仔很多你還要回去》（簡嫚君，臺灣）以父女對話與藝術實踐，留下桃園航空城徵收區內的家園記憶；香港作品《記憶座標》（陳巧真，香港）與《氣旋》（MT，香港、臺灣），前者試圖從香港城市風景中，搜尋情感的斷裂與連結的記憶，後者透過並置颱風襲港、香港主權移交等時代事件，將城市記憶轉化為歷史寓言；《屋舍上的葉仔花》（葉治芳，臺灣）透過家族相簿與客家話的學習，重新理解家的意義；《月亮上的業餘者》（黃邦銓、林君昵，臺灣）以「業餘者」與9.5mm膠捲作為切入點，構築一場界於臺、日、法的電影大小寫歷史；《哥哥死後去了哪裡》（陳俊維，臺灣）則為了逝去的哥哥與承受喪子之痛的家人，踏上一段與亡靈溝通師尋訪鬼魂與科學的信仰辯證旅程。

實驗片單元探索影像邊界，呈現多元表現形式

實驗片方面，澳門作品《掩眼法》（劉景愉，澳門）將撲克牌魔術與澳門繁華風景相連，試圖以幽默的方式，解構澳門這個繁華魔都下的表象真實；《夕日記》（朱祥生，臺灣）呈現創作者在綠島充滿即興、隨機的，給友人的影像書信；今年七月方獲2026首爾實驗電影與錄像影展最佳EXiS獎的《家庭公寓》（李新傑，香港），以16mm膠捲與極富身體觸感的視覺實驗，告別香港公共屋邨的歷史與家庭記憶；曾入圍南方影展最佳實驗片的臺灣創作者吳梓安，本次以作品《海妖們》，帶著抽象聲音與未知時空的海洋神話，以膠捲材質，組成一個玄奇又異質的世界；台新藝術獎得主倪祥的《有空》(臺灣)，飆浪祖墳外掛先祖幽靈，妙不可言。臺灣首映作品《而後》（姚仲匡，香港、英國）運用AI生成的後設影像，帶領觀眾一同思辨那個記憶中的運動香港；《蒸發書簡》（張若涵、工藤雅，臺灣、日本）源自臺日新冠疫情期間的影像書信兩方往返，以動畫、8mm膠捲、藍曬與拼貼等媒材合作結晶完成；同為臺灣首映的《迷途》（黃維鵬，中國）與《水堤》（曾德源，新加坡、印尼、德國），前者透過影像與繪畫回應暴力與不公，呼喚自由與希望，後者交織身體語彙與口述回憶，沿著印尼與荷蘭的水域，探尋難民、殖民歷史與個人情感的幽微連結。

動畫片單元交織記憶與想像，多部作品備受矚目

動畫片方面，《這一次》（曾建翔，臺灣）以2D動畫融合多元媒材，將遊樂設施化為面對未知的冒險；《忘川》（黃亮昕，臺灣、法國）從阿嬤失智與離世的經驗出發，透過雕塑家與女兒的故事，珍藏日常物件中的情感與記憶；入選2026鹿特丹國際影展、將於本屆臺灣首映的《我的朋友陳看看》（張野姣、李蘄高，中國），結合複合媒材與影像，探問思念能否讓逝去的人重新擁有生命；《你不在這個蛋糕裡》（陳亭叡，臺灣）將遭遇恐同威脅的經驗轉化為黑色幽默，展開一則復仇故事。獲2026廣島動畫季泛太平洋與亞洲青年競賽大獎及金穗大獎的《落雺》（莊淯津，臺灣），以水彩拼貼與粉狀媒材交織臺南景色、記憶及對生命消逝的恐懼；入選2026盧卡諾影展「明日之豹」國際短片競賽、將於本屆亞洲首映的《崩落》（陳君典，臺灣），透過昔日抗爭夥伴分別成為建築師與市長的故事，叩問理想與權力之間的矛盾；《我朋友的故事》（林奕伶，臺灣）以真實事件為基礎，將對逝去友人的思念化為生命紀念；同為臺灣首映的《瘋狗童話》（陳鏹，美國），以古代俠客的冒險借古喻今，回應疫情封閉生活中的焦慮與困境；《今天是明天的昨天》（姜俊任，英國、臺灣、香港）則以手繪動畫捕捉記憶與想像交織的片刻。

攜手崇藝術空間、崇恩牙醫診所，推出全新會外賽「黑金光獎」

本屆南方影展與崇藝術空間、崇恩牙醫診所攜手推出全新會外主題獎項「黑金光獎」，鼓勵創作者以鮮明影像風格與大膽敘事，如奇情、異色、恐怖、驚悚、黑色幽默、禁忌、道德衝撞與跨類型實驗影像等非主流價值觀點完成。本屆入圍作品包括《末代殭屍》（游智傑，中國）、《太開眼戒》（丁啟文，臺灣）、《鬣狗》（楊名，中國）、《月花》（宋嘉恩，新加坡）、《你不在這個蛋糕裡》（陳亭叡，臺灣）、《我朋友的故事》（林奕伶，臺灣）、《虎爺》（何郁琦，臺灣）及《海島熱夢》（潘律，香港、南韓）共8部作品，邀請觀眾一同探索理性與視覺倫理禁忌。

育合春教育基金會贊助人權關懷獎，藉由貼近底層社會的影像，抵達不被主流媒體與多數人民看到或在意的世界。

由育合春教育基金會贊助的「人權關懷獎」，透過貼近底層社會的影像，抵達不被主流媒體與多數人民看到或在意的世界，以此倡議觀眾關注不同群體的生命經驗與人權議題。獲臺北電影節百萬首獎的《大風之島》（許雅婷，臺灣）鏡頭穿越二十年歲月，凝視樂生院民在遷拆陰影下的日常與抗爭；《陌生人與他們的小孩》（劉吉雄，臺灣）回溯1975年越戰結束後，越南船民漂流至臺灣、安置於澎湖兩座未獲聯合國正式登錄的難民營的歷史，重訪鮮為人知的難民經驗；《翁丁》（劉春雨，日本）則記錄中國翁丁部落在扶貧政策與觀光開發下的變遷，探問發展之名下的居住權、文化延續與個人尊嚴。

臺南影像獎凝視在地生活，呈現當代臺南的鮮活生命力

臺南影像獎方面，臺灣首映作品《未來考古學》（林仕杰、陳君典、盧彥中）從一名日本導演赴臺南拍片的經歷出發，展開橫跨百年的影像、記憶與身分追尋；獲2026岸內製片所「金岸內獎」的《撿骨》（蔡秉容，臺灣），探問逝者如何留下痕跡、生者如何拾起過去；世界首映作品《夜迴》（李騁佺，臺灣）在日夜交替與女孩們的沉默之間，交織夥伴、倒影與城市的幽微感受；《阿北不見》（羅理龢，臺灣）從臺南隆田街頭的一次偶遇，展開尋找陌生老伯的旅程，回望人與人短暫交會後留下的牽掛與無力。《地平線的四草飼料行》（陳淑君，臺灣）記錄四草地景變遷、農漁產業興衰與勞動記憶；《巡塭》（黃柏淯，臺灣）跟隨七股文蛤養殖戶的日常，呈現漁電共生在生存之間的選擇；獲2026桃園電影獎最佳影片的《一生二命》（陳冠君，臺灣），則以四年陪伴記錄跨性別青年Birdy的成長。

2026第23屆南方影展將於11月6日至15日在臺南新光影城登場，帶來開幕片、競賽作品、國內外觀摩影片及影人交流活動。南方獎頒獎典禮將於11月13日在臺南新光影城舉行，與創作者及觀眾共同見證得獎作品揭曉。誠摯邀請影迷相聚臺南，在十天的影像旅程中，感受「視線的重量」。更多場次、售票與活動資訊將陸續公布，請持續關注南方影展官方網站、Facebook粉絲專頁及Instagram。

資料來源：新聞稿提供

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